Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil

Samba Carioca Patrimonio Cultural Inmaterial de Rio de Janiero

Samba de breque
Samba-canção
Samba-choro
Samba-enredo
Samba-exaltação
Samba de partido-alto
Samba de quadra
Partido cortado
Pagode
Pagode suingado
Samba de raiz e samba-côco

La Unesco define como Patrimonio Cultural Inmaterial " a las prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas - junto con los instrumentos, objetos, artefactos y lugares culturales que les son asociados - que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural."
El Patrimonio Inmaterial es transmitido de generación en generación y constantemente recreado por las comunidades y grupos en función de su ambiente, de su interacción con la naturaleza y de su historia, generando un sentimiento de identidad y continuidad, contribuyendo así para promover el respeto a la diversidad cultural y a la creatividad humana. Declarados por la UNESCO como bienes del Patrimonio Inmaterial  de Brasil: El Arte Kusiwa – Pintura Corporal y Arte Gráfica Wajãpi (AP), en el 2002; O Samba de Roda (Samba de Rueda) del Recôncavo de Bahia en el 2005.

Foto: La Samba de Roda de Recôncavo de Bahia
© Luiz Santoz / UNESCO

La Samba de Roda (círculo) es un acontecimiento popular festivo que combina música, baile y poesía. Apareció en el siglo XVII en el Estado de Bahia, cerca de Recôncavo y procede de los bailes y tradiciones culturales de los esclavos africanos de la región. También contiene elementos de la cultura portuguesa como la lengua, la poesía y algunos instrumentos musicales. Aunque empezó siendo un componente principal de la cultura regional popular entre los brasileños de origen africano, la Samba de Rueda fue luego adoptada por los migrantes procedentes de Río de Janeiro e influenció la evolución de la samba urbana, que se convirtió en el símbolo de la identidad nacional brasileña en el siglo XX.
Este baile congrega a la gente en ocasiones específicas, como las fiestas católicas populares o los cultos afro-brasileños, pero también surge a veces de forma espontánea. Todos los presentes, incluyendo a los principiantes, son invitados a participar en el baile y a aprender a través de la observación y la imitación. Una de las características de esta samba es que los participantes se reúnen en círculo llamado roda. Generalmente, sólo bailan las mujeres. Una por una, se van situando en el centro del círculo formado por los otros bailarines, que cantan y aplauden a su alrededor. Esta coreografía a menudo es improvisada y se basa en los movimientos de los pies, las piernas y las caderas. Uno de los movimientos más característicos es la famosa umbigada (movimiento de ombligo), de origen bantú, movimiento por el cual la bailarina invita a la que va a sucederla en el centro del círculo. Hay otros rasgos específicos, como el paso de baile llamado miudinho, la utilización de instrumentos raspados y de la viola machete, un laúd pequeño con cuerdas punteadas.

Fuentes: http://portal.unesco.org, IBGE, http://www.iande.art.br/boletim010.htm

Samba Carioca Patrimonio Cultural Inmaterial de Rio de Janeiro

La samba carioca fue oficialmente declarada como Patrimonio Cultural Inmaterial de Brasil por ello Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN) luego de votación por unanimidad realizada en Rio de Janeiro en la sede del órgano.
Según el presidente do Iphan, el hecho ayudará a preservar esta manifestación cultural, que posee al menos tres variaciones principales: la samba de terreiro, el partido-alto y la samba-enredo, como veremos más adelante.

El pedido inicial para la inclusión de la samba carioca en la lista de Patrimonios Culturales Inmateriales de Brasil fue presentado por el Centro Cultural Cartola y tuvo apoyo de la Asociación de las Escuelas de Samba y de la "Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Liesa)", entidad responsable por la organización de los desfiles del carnaval carioca.

En Rio de Janeiro la samba era inicialmente danza de roda (rueda) entre los habitantes de los morros. Fue allí que nació la samba urbana carioca, diseminada hoy por todo Brasil. Son sus instrumentos el tamborim (tamborín), el violão (La guitarra), el pandeiro (la pandereta), el cavaquinho, la cuíca, el surdo, las caixas (cajas), etc. De la misma forma que el batuque, ya desde el inicio del siglo XIX, la palabra samba se extendió como designación de cualquier tipo de baile popular. La primeira samba gravadao, reconocida por la mayoría de los investigadores de música popular, a pesar de polémicas paralelas tanto en relación a la autoría exclusiva de sus dos autores como a la prioridad de su aparecimiento público, se tituló "Pelo telefone" (Por el teléfono) y fue foirmada por Ernesto dos Santos (Donga) y Mauro de Almeida, el cronista carnavalesco Peru dos Pés Frios. La primera grabación de la samba inaugural fue realizada para la Casa Edison de Rio de Janeiro por el cantante Bahiano, acompañado por la Banda da Casa Edison y obtuvo notoriedad pública en el carnaval de 1917. Aunque considerada por estudiosos con alguna influencia del maxixe, la samba obtuvo consagración nacional en la década de los veinte a través de la obra de José Barbosa da Silva (Sinhô), considerado el primer sambista que organizó la samba profesionalmente en torno tanto de su obra, como de su propia personalidad individual. Aún influenciada por el maxixe, aún en el conjunto de las composiciones de Sinhô, la samba sólo vendría a tomar su forma definitiva, en ritmo, con Ismael Silva y su grupo de Estácio (barrio bohemio y semiproletario carioca), al final de la década de los veinte del siglo pasado.

Otras calificaciones para la samba, usualmente corrientemente:

1-Samba de breque  Samba de ritmo acentuadamente sincopado, con paradas súbitas llamadas breques (del inglés break, nombre popularizado en Brasil para los frenos de automóviles, que continuan llamados breques), dando tiempo al cantante para encajar comentarios, hablados generalmente, de carácter humorístico, alusivos al tema. Variante del samba-choro, nació a mediados de la década de  1930.

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Foto: Luisa Abreu

2-Samba-canção Samba cuja énfasis musical recae sobre la melodía generalmente romántica y sentimental, contribuyendo para ablandar el ritmo, que se vuelve más contenido. Modalidad surgida en la década de 1920 y firmada en la década siguiente, tendría su apogeo en la década de 1950. Cultivada inicialmente apenas por músicos del teatro de revista de Rio de Janeiro, tendría pasado a interesar a los compositores en general a partir del éxito de la composición"Ai, ioiô" (Henrique Vogeler, Marques Porto y letra de Luís Peixoto), lanzada en el teatro y en disco por la cantante Araci Cortes, a inicio de 1929. Por ser los discos con sambas-canciones lanzados siempre fuera del período carnavalesco (época reservada a las músicas de ritmo vivo), estos serían también genericamente conocidos como sambas de medio año.

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3-Samba-choro s. m. Melodia que aprovecha el fraseado instrumental del choro (una samba con fraseado de flauta en la voz) en la definición de Vasco Mariz en su libro 'A canção brasileira', Rio de Janeiro, 1959) y la une al batuque de la samba. Surgió a comienzo de la década de 1930, lo que todo indica que a partir de la composición 'Amor em excesso' (Gadé y Valfrido Silva), grabada en 1932, en disco cuyo sello sólo traería la indicación: choro.

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4-Samba-enredo s. m. Modalidad de samba creada por compositores componentes de escolas de samba de Rio de Janeiro, a partir del final de los años 30 e inicio de la década de 1940, cuya letra debe comprender el resumen poético del tema histórico, folclórico, literario, biográfico o aún de creación libre, que fuera escogido para enredo o asunto de la presentación de la escuela de samba en su desfile-espectáculo delante del público. Inicialmente cantado apenas durante los desfiles dr las escuelas de samba en la Praça Onze de Junho, en Rio de Janeiro, las sambas de enredo pasaron a interesar también a los cantantes profesionales a partir de la década de 1940, figurando como primera grabación comercial de una composición de esa modalidad la samba-enredo... (Odeon, en 12.032-A, junio de 1942), cantado por Gilberto Alves. Naturaleza bella de Brasil (título sacado de su primer verso) fuera la samba de enredo de la escuela de samba Unidos da Tijuca, de Rio de Janeiro, en su desfile del año de 1936. Esa samba-enredo, de autoria del compositor popular Henrique Mesquita, aparece en su grabación con el nombre de un parceiro (compañero): el compositor profesional Felisberto Martins.

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5-Samba-exaltação s. m. También llamado samba de exaltação, samba de melodia extensa y letra de tema patriótico, cuyo énfasis musical recae sobre el arreglo orquestal que busca un caráter de grandiosidad, inclusive con recursos sinfónicos. Modalidad muy cultivada por compositores profesionales de teatro musicado y de los medios de radio y del disco a partir del éxito de la composición 'Aquarela do Brasil' (Ari Barroso), grabada en 1939 por Francisco Alves, cuando el Estado Novo estaba en el auge. La música ocupaba las dos faces del disco de 78 rpm Odeon en 11.768 y traia como indicación"Cena brasileira", teniendo el acompañamiento de la Orquesta de Radamés Gnattalli, colaborador del autor en la parte del arreglo.

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6-Samba de partido-alto También llamada samba de partido-alto, género de samba surgida a comienzo del siglo XX, conciliando formas antiguas (el partido-alto baiano, por ejemplo) y modernas de la samba-dança-batuque, desde los versos improvisados a la tendencia de estructuración en forma fija de canción, y que era cultivado inicialmente solamente por viejos conocedores de los secredos de la samba-danza más antigua, lo que explica el propio nombre de partido-alto (equivalente de la expresión moderna "alto gabarito"). Inicialmente caracterizado por largas estrofas o estancias de seis y más versos, apoyados en refranes cortos, la samba de partido-alto resurge a partir de la década de 1940, cultivada por los moradores de los morros cariocas ligadas a las escuelas de samba, pero ahora no incluyendo necesariamente la rueda de baile y reducida a la improvisación individual, por los participantes, de cuadras cantadas en intervalos de estribillos generalmente conocidos de todos.

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7-Samba de quadra loc.subst. m. También llamada de samba de terreiro, samba-canção o de ritmo más vivo, pero incluido necesariamente en la categoría de samba de medio año, que los compositores de las escuela de samba componen para cantar fuera del período de ensayo de las sambas-enredo y que son presentadas como diversión en la propia cuadra de ensayo o terreiro, en las reuniones y encuentros de sambistas, en almuerzos de confraternización, fiestas promovidas por motivo de cumpleaños de la comunidad. Modernamente, el también posee un carácter promocional-comercial, en presentaciones de teatro, en la televisión o en las llamadas noitadas de samba (noches de samba). Hay varias indicaciones de utilización de la palabra samba agregadas a otras configuraciones, tales como: samba de gafieira, samba raiado, sambalanço, sambão, sambolero, etc.

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8- "partido cortado". Otra forma es el partido cortado, en ella, tanto el refrán principal como los solos son en cuadras (o serie de cuatro), pero interrumpidos, seccionados, para que, entre cada verso, se intercale un refrán secundario, como en el clásico Piedade, del repertorio de Clementina de Jesus. Además de esas, el arte del partido-alto creó, también, una forma en que las estrofas del solo son tercetos, rimando obligatoriamente con la última sílaba del refrán. Y, además, otra forma, en que tanto el refrán como el solo se hacen en dístico, en apenas dos versos. Pero siempre hablando de todo, al sabor de las circunstancias.

Importantísimo, entonces, elevarse, ahora, al arte del partido-alto a sus verdaderas alturas. Porque, hoy, la canción popular (y aún hasta de cuño religioso) es monotemática, sólo habla de amor, amor, amor. El proyecto de globalización pop sabe que amor vende disco. Porque es el sentimiento más global que existe, yendo más allá de nacionalidad, raza, color, edad, sexo, religión y condición social. Y, allí, el "amor" se vuelve instrumento de alienación, desnacionalización, y explotación económica. Contra eso, el partido-alto es un gran remedio. Que cura dolores de amor también y celebra este noble sentimiento. Per con picardia, con complicidad, en el momento justo y en las dosis adecuadas.

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Pagode do Didi

9-Pagode - La samba que viene del fundo do quintal (fondo del patio) -Silvio Essinger

En Brasil l palabra pagode pasó a denominar también un tipo de fiesta "con comida y bebida, de carácter íntimo"....Un patio cubierto por la sombra de los árvboles, algunas cajas de cerveza, unas igaurias, un cavaquinho, mesitas para batucar tocar y llevar el ritmo)... y está formado el escenario para que los versadores e instrumentistas muestren su categoría, para que el público sambe (bailar samba) animado y la tarde entre por la noche y la noche por la madrugada. A lo largo de los años 70, los pagodes se vovlieron la mejor opción para que sus composiciones fuesen escuchadas y divulgadas.

De las más famosas cantantes de samba de la época (junto con Alcione y Clara Nunes), Beth Carvalho cierto día fue a investigar el pagode del Cacique de Ramos y llevó algunos de aquellos compositores aún desconocidos para grabar su disco de 1978, De Pé no Chão. Fue a partir de allí que Brasil tomó conocimiento de nombres como el grupo Fundo de Quintal de los compositores Arlindo Cruz y Sombrinha (Vou Festejar), los ex-Fundo Jorge Aragão (Coisinha do Pai) y Almir Guineto (que gabó el tercer lugar en el festival MPB Shell, de 1981, con Mordomia), Zeca Pagodinho (Camarão que Dorme a Onda Leva), Jovelina Pérola Negra, Luiz Carlos da Vila (de Por um Dia de Graça, grabado más tarde por Simone), entre otros. Astros de esa nueva samba, que rumiaba hacia el futuro con un sólido embase en el pasado, ellos protagonizarían más tarde, a partir de 1986 uno de los movimientos de mejor resultado comercial de la historia de la música brasileña: el pagode. Ironicamente, por una contingencia de marketing y medios de comunicación, la fiesta pasó a prestar su nombre a la música que la anima.

El grupo Fundo de Quintal introdujo las innovaciones instrumentales y armónicas del pagode con relación a la tradicional samba. Para reforzar el cavaquinho, Almir Guineto trajo el banjo, que suena más alto en el medio de la masa sonora. En lugar del pesado surdo (especie de tambor), Jorge Aragão, a su vez, trajo a las sambas las armonías más intrincadas, parientes de la bossa nova (y, gracias a sus sofisticadas letras, quedaría conocido como el Poeta de la Samba).

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10- Pagode suingado, también conocido como samba mauriçola (a causa de la opción de los músicos por los símbolos de status de la clase alta - ropas finas, teléfonos celulares y novias rubias) fue uno de los grandes éxitos a lo largo de la década, con músicas de refranes fáciles predominancia de instrumentos electrónicos y coreografías de gusto dudoso. Como si hubiese una línea de montaje, los grupos se multiplicaron por todo el país: Só Pra Contrariar (que tuvo su nombre sacado del título de una canción del Fundo de Quintal y batió en 1998 la marca de tres millones de copias vendidas de un único disco), Cravo y Canela, Ginga Pura, Razão Brasileira, Molejo, Exalta Samba, Soweto, Malícia, Os Morenos, Ki Loucura, Katinguelê, Art Popular, Karametade, Só No Sapatinho, Sensação, Toke Divinal y otros menos votados. En Bahia, ese pagode fue releido con pizcas de ritmos locales como la samba-reggae y samba dura, por bandas como Gera Samba (futuro É o Tchan) y Terra Samba.

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11- Samba de raiz, desde el comienzo del fenómeno pagode, vivió algunos buens momentos en la segunda mitad de los años 90, con Zeca Pagodinho (que estalló músicas como Samba Pras Moças y Faixa Amarela), Martinho da Vila, Beth Carvalho y Bezerra da Silva, entonces convertido en culto entre las bandas de rock, que regrabaron de Malandragem Dá um Tempo (Barão Vermelho y Planet Hemp) y Candidato Caô Caô (O Rappa). La tradición de la samba fue resguardada con el descubrimiento (antes tardia que nunca) de Walter Alfaiate, Wilson das Neves y de las Viejas Guardias de Mangueira y de Portela (esta con disco producido por la cantante Marisa Monte). Nuevos nombres de la vieja samba también aparecieron: Dudu Nobre (cavaquinista de la banda de Zeca Pagodinho, para quien compuso el éxito Posso Até Me Apaixonar), Marquinhos de Oswaldo Cruz, Marquinho China y Renatinho da Abolição.

12- Samba-coco, es un baile brasileño, su cuna fue el sertón de Pernambuco. El ritmo posee trazos indígenas con nítida influencia africana en los quilombos (lugar de refugio de los esclavos en Brasil) y senzalas (grandes alojamientos destinados a la vivienda de los esclavos en las grandes haciendas). Los negros cantaban durante el ritual de la quiebra del coco. La samba-coco tiene un beat de división bien acelerado y proporciona una música bastante interesante, Jacson do Pandeiro es el gran maestro de este arte peculiar.

PARA ESCUCHAR SAMBA Y PAGODE ENTRE AQUI

Investigación y traducción Nora Ronderos

Ultima actualización 19/05/2009

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