Samba de breque
Samba-canção
Samba-choro
Samba-enredo
Samba-exaltação
Samba de partido-alto
Samba de quadra
samba de partido alto
Partido cortado
Pagode
Pagode suingado
Samba de raiz
En Rio de Janeiro la samba era inicialmente danza de roda (rueda) entre los habitantes de los morros. Fue allí que nació la samba urbana carioca, diseminada hoy por todo Brasil. Son sus instrumentos el tamborim (tamborín), el violão (La guitarra), el pandeiro (la pandereta), el cavaquinho, la cuíca, el surdo, las caixas (cajas), etc. De la misma forma que el batuque, ya desde el inicio del siglo XIX, la palabra samba se extendió como designación de cualquier tipo de baile popular. La primeira samba gravadao, reconocida por la mayoría de los investigadores de música popular, a pesar de polémicas paralelas tanto en relación a la autoría exclusiva de sus dos autores como a la prioridad de su aparecimiento público, se tituló "Pelo telefone" (Por el teléfono) y fue foirmada por Ernesto dos Santos (Donga) y Mauro de Almeida, el cronista carnavalesco Peru dos Pés Frios. La primera grabación de la samba inaugural fue realizada para la Casa Edison de Rio de Janeiro por el cantante Bahiano, acompañado por la Banda da Casa Edison y obtuvo notoriedad pública en el carnaval de 1917. Aunque considerada por estudiosos con alguna influencia del maxixe, la samba obtuvo consagración nacional en la década de los veinte a través de la obra de José Barbosa da Silva (Sinhô), considerado el primer sambista que organizó la samba profesionalmente en torno tanto de su obra, como de su propia personalidad individual. Aún influenciada por el maxixe, aún en el conjunto de las composiciones de Sinhô, la samba sólo vendría a tomar su forma definitiva, en ritmo, con Ismael Silva y su grupo de Estácio (barrio bohemio y semiproletario carioca), al final de la década de los veinte del siglo pasado.
Otras calificaciones para el samba, usualmente corrientes
1-Samba de breque Samba de ritmo acentuadamente sincopado, con paradas súbitas llamadas breques (del inglés break, nombre popularizado en Brasil para los frenos de automóviles, que continuan llamados breques), dando tiempo al cantante para encajar comentarios, hablados generalmente, de carácter humorístico, alusivos al tema. Variante del samba-choro, nació a mediados de la década de 1930.
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2-Samba-canção Samba cuja énfasis musical recae sobre la melodía generalmente romántica y sentimental, contribuyendo para ablandar el ritmo, que se vuelve más contenido. Modalidad surgida en la década de 1920 y firmada en la década siguiente, tendría su apogeo en la década de 1950. Cultivada inicialmente apenas por músicos del teatro de revista de Rio de Janeiro, tendría pasado a interesar a los compositores en general a partir del éxito de la composición"Ai, ioiô" (Henrique Vogeler, Marques Porto y letra de Luís Peixoto), lanzada en el teatro y en disco por la cantante Araci Cortes, a inicio de 1929. Por ser los discos con sambas-canciones lanzados siempre fuera del período carnavalesco (época reservada a las músicas de ritmo vivo), estos serían también genericamente conocidos como sambas de medio año.
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3-Samba-choro s. m. Melodia que aprovecha el fraseado instrumental del choro (una samba con fraseado de flauta en la voz) en la definición de Vasco Mariz en su libro 'A canção brasileira', Rio de Janeiro, 1959) y la une al batuque de la samba. Surgió a comienzo de la década de 1930, lo que todo indica que a partir de la composición 'Amor em excesso' (Gadé y Valfrido Silva), grabada en 1932, en disco cuyo sello sólo traería la indicación: choro.
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4-Samba-enredo s. m. Modalidad de samba creada por compositores componentes de escolas de samba de Rio de Janeiro, a partir del final de los años 30 e inicio de la década de 1940, cuya letra debe comprender el resumen poético del tema histórico, folclórico, literario, biográfico o aún de creación libre, que fuera escogido para enredo o asunto de la presentación de la escuela de samba en su desfile-espectáculo delante del público. Inicialmente cantado apenas durante los desfiles dr las escuelas de samba en la Praça Onze de Junho, en Rio de Janeiro, las sambas de enredo pasaron a interesar también a los cantantes profesionales a partir de la década de 1940, figurando como primera grabación comercial de una composición de esa modalidad la samba-enredo... (Odeon, en 12.032-A, junio de 1942), cantado por Gilberto Alves. Naturaleza bella de Brasil (título sacado de su primer verso) fuera la samba de enredo de la escuela de samba Unidos da Tijuca, de Rio de Janeiro, en su desfile del año de 1936. Esa samba-enredo, de autoria del compositor popular Henrique Mesquita, aparece en su grabación con el nombre de un parceiro (compañero): el compositor profesional Felisberto Martins.
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5-Samba-exaltação s. m. También llamado samba de exaltação, samba de melodia extensa y letra de tema patriótico, cuyo énfasis musical recae sobre el arreglo orquestal que busca un caráter de grandiosidad, inclusive con recursos sinfónicos. Modalidad muy cultivada por compositores profesionales de teatro musicado y de los medios de radio y del disco a partir del éxito de la composición 'Aquarela do Brasil' (Ari Barroso), grabada en 1939 por Francisco Alves, cuando el Estado Novo estaba en el auge. La música ocupaba las dos faces del disco de 78 rpm Odeon en 11.768 y traia como indicación"Cena brasileira", teniendo el acompañamiento de la Orquesta de Radamés Gnattalli, colaborador del autor en la parte del arreglo.
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6-Samba de partido-alto También llamada samba de partido-alto, género de samba surgida a comienzo del siglo XX, conciliando formas antiguas (el partido-alto baiano, por ejemplo) y modernas de la samba-dança-batuque, desde los versos improvisados a la tendencia de estructuración en forma fija de canción, y que era cultivado inicialmente solamente por viejos conocedores de los secredos de la samba-danza más antigua, lo que explica el propio nombre de partido-alto (equivalente de la expresión moderna "alto gabarito"). Inicialmente caracterizado por largas estrofas o estancias de seis y más versos, apoyados en refranes cortos, la samba de partido-alto resurge a partir de la década de 1940, cultivada por los moradores de los morros cariocas ligadas a las escuelas de samba, pero ahora no incluyendo necesariamente la roda de dança y reducido a la improvisación individual, por los participantes, de cuadras cantadas en intervalos de estribillos generalmente conocidos de todos.
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7-Samba de quadra loc.subst. m. También llamado de samba de terreiro, samba-canção o de ritmo más vivo, pero incluido necesariamente en la categoría de samba de meio de año, que los compositores de escuela de samba componen para cantar fuera del período de ensayo de las sambas-enredo y que son presentados como diversión en la propia cuadra de ensayo o terreiro, en las reuniones y encuentros de sambistas, en almuerzos de confraternización, fiestas promovidas por aniversariantes de la comunidad. Modernamente, el también posee un carácter promocional-comercial, en presentaciones de teatro, en la televisión o en las llamadas noitadas de samba (noches de samba). Hay varias indicaciones de utilización de la palabra samba agregadas a otras configuraciones, que, sin embargo no significan corruptelas de género musical más permanente, tales como: samba de gafieira, samba raiado, sambalanço, sambão, sambolero, etc.
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8. samba de partido alto. Estilo de samba en que los participantes inventan los versos a lahora en que están cantando. En palabras de Nei: "El partido-alto fue siempre la samba de los grandes sambistas." El artículo fue orginariamente escrito para la divulgación delI Festival de Partido Alto marcado para finales de fevbrero de 2002 en Rio de Janeiro, sólo que lo encontré tan bueno que me tomé la libertad de republicarlo con destaque especial.
Modalidad de samba cantada, alternadamente, por dos o más solistas y que se compone de una parte coral (refrán o"primera") y una parte con versos improvisados o de repertorio tradicional, los cuales pueden o no referirse al asunto del refrán, el partido- alto fue siempre el samba de los grandes sambistas. Entre seus maiores cultores contamos, no passado, Clementina de Jesus, Aniceto do Império, Geraldo Babão, Candeia, Padeirinho, etc.; e, hoje, Xangô da Mangueira, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Cláudio Camunguelo e Dudu Nobre, entre outros. Nesse contexto, Martinho da Vila surgiu como criador de um samba "tipo partido-alto" (mas não improvisado), avassaladoramente consumido por alguns anos a partir de 1967. E nos anos 80, o chamado "pagode de fundo de quintal", trazia de volta à cena essa modalidade tão difícil quanto apreciada pelos cultores do samba.
A arte do partido-alto é um gênero de cantoria e, às vezes, também uma forma de desafio. De início, os solos desse tipo de samba eram feitos principalmente em forma de quadrinhas ou trovas, quase sempre em versos se sete sílabas, mas sem padrões rigorosos de métrica e com rimas apenas nos versos pares. Mas a prática foi-se aprimorando (talvez pelo contato com as emboladas nordestinas, via rádio, a partir dos anos de 1930), com a utilização de estrofes de seis versos, ou de cinco e até sete.
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9- "partido cortado". Outra forma é o partido cortado, nela, tanto o refrão principal quanto os solos são em quadras, mas interrompidos, seccionados, para, entre cada verso, intercalar-se um refrão secundário, como no clássico Piedade, do repertório de Clementina de Jesus. Além dessas, a arte do partido-alto criou, também, uma forma em que as estrofes do solo são tercetos, rimando obrigatoriamente com a última sílaba do refrão. E, ainda, outra forma, em que tanto o refrão quanto o solo se fazem em dístico, em apenas dois versos. Mas sempre falando de tudo, ao sabor das circunstâncias.
Importantíssimo, então, elevar-se, agora, a arte do partido-alto às suas verdadeiras alturas. Porque, hoje, a canção popular (e até mesmo a de cunho pretensamente religioso) é monotemática, só fala de amor, amor, amor. O projeto de globalização pop sabe que amor (mesmo esse chinfrim que a gente ouve nas rádios) vende disco. Porque é o sentimento mais global que existe, indo além de nacionalidade, raça, cor, idade, sexo, religião e condição social. E, aí, o "amor" vira instrumento de alienação, desnacionalização, e exploração econômica. Contra isso tudo, o partido-alto é um grande remédio. Que cura dores de amor também e também celebra este nobre sentimento. Mas com picardia, com malandragem, no momento certo e nas doses adequadas.
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10-Pagode - O samba que vem do fundo do quintal -Silvio Essinger
Está no dicionário: templo pagão asiático. Mas no Brasil, a palavra pagode passou a denominar também um tipo de festa "com comida e bebida, de caráter íntimo", na definição acadêmica do folclorista Câmara Cascudo. Em qualquer festa que se preze, porém, não pode faltar música alegre - e aí, naturalmente, entra o samba. Foi ele que fez do pagode uma das mais fortes tradições dos subúrbios do Rio de Janeiro. Um quintal guarnecido pela sombra das árvores, algumas caixas de cerveja, uns quitutes, um cavaquinho ali, mesinhas para se batucar... está formado o cenário para que os versadores e instrumentistas mostrem sua categoria, o público sambe animado e a tarde entre pela noite e a noite pela madrugada. Ao longo dos anos 70, quando os emergentes sambistas se viram diante do bloqueio das rádios e das próprias escolas de samba (reféns de um Carnaval comercializado), os pagodes se tornaram a melhor opção para que suas composições fossem ouvidas e divulgadas.
Das mais famosas cantoras de samba da época (junto com Alcione e Clara Nunes), Beth Carvalho certo dia foi investigar o pagode do Cacique de Ramos e levou alguns daqueles compositores ainda desconhecidos para o seu disco de 1978, De Pé no Chão. Foi a partir daí que o Brasil tomou conhecimento de nomes como o grupo Fundo de Quintal dos compositores Arlindo Cruz e Sombrinha (Vou Festejar), os ex-Fundo Jorge Aragão (Coisinha do Pai) e Almir Guineto (que tirou terceiro lugar no festival MPB Shell, de 1981, com Mordomia), Zeca Pagodinho (Camarão que Dorme a Onda Leva), Jovelina Pérola Negra, Luiz Carlos da Vila (de Por um Dia de Graça, gravado mais tarde por Simone), entre outros. Astros desse novo samba, que rumava para o futuro com um sólido embasamento no passado, eles protagonizariam mais tarde, a partir de 1986 um dos movimentos de melhor resultado comercial da história da música brasileira: o pagode. Ironicamente, por uma contingência de marketing e mídia, a festa passou a emprestar seu nome à música que a anima.
Coube ao Fundo de Quintal introduzir as inovações instrumentais e harmônicas do pagode em relação ao tradicional samba. Para reforçar o cavaquinho, Almir Guineto trouxe o banjo, que soa mais alto no meio da massa sonora. No lugar do pesado surdo, Ubirani pôs o leve e versátil repique de mão. Jorge Aragão, por sua vez, trouxe para os sambas as harmonias mais intrincadas, aparentadas da bossa nova (e, graças a suas sofisticadas letras, ficaria conhecido como O Poeta do Samba). Inicialmente divulgados por Beth Carvalho e outros nomes de destaque do samba, esses artistas em pouco tempo conquistaram luz própria.
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11- Pagode suingado, também conhecido como samba mauriçola (por causa da opção dos músicos pelos símbolos de status da classe alta - roupas finas, telefones celulares e namoradas louras) foi um dos grandes sucessos ao longo da década, com músicas de refrões fáceis e romantismo deslavado (não raro encomendadas a hitmakers profissionais), predominância de instrumentos eletrônicos e coreografias de gosto duvidoso. Como se houvesse uma linha de montagem, os grupos se multiplicaram por todo o país: Só Pra Contrariar (que teve seu nome tirado do título de música do Fundo de Quintal e bateu em 1998 a marca de três milhões de cópias vendidas de um único disco), Cravo e Canela, Ginga Pura, Razão Brasileira, Molejo, Exalta Samba, Soweto, Malícia, Os Morenos, Ki Loucura, Katinguelê, Art Popular, Karametade, Só No Sapatinho, Sensação, Toke Divinal e outros menos votados. Na Bahia, esse pagode foi relido com pitadas de ritmos locais como o samba-reggae e samba duro, por bandas como o Gera Samba (futuro É o Tchan) e Terra Samba.
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12- Samba de raiz, do começo do fenômeno pagode, viveu alguns bons momentos na segunda metade dos anos 90, com Zeca Pagodinho (que estourou músicas como Samba Pras Moças e Faixa Amarela), Martinho da Vila, Beth Carvalho e Bezerra da Silva, então convertido em culto entre as bandas de rock, que regravaram de Malandragem Dá um Tempo (Barão Vermelho e Planet Hemp) e Candidato Caô Caô (O Rappa). A tradição do samba foi resguardada com a descoberta (antes tardia do que nunca) de Walter Alfaiate, Wilson das Neves e das Velhas Guardas da Mangueira e da Portela (esta com disco produzido pela cantora Marisa Monte). Novos nomes do velho samba também apareceram: Dudu Nobre (cavaquinista da banda de Zeca Pagodinho, para quem compôs o sucesso Posso Até Me Apaixonar), Marquinhos de Oswaldo Cruz, Marquinho China e Renatinho da Abolição.
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