Embajada de Brasil - BogotáColombia

En las afueras de São Paulo, cuatro jóvenes cantantes negras luchan por ganarse la vida con su música. Amigas desde niñas, Preta, Barbarah, Mayah y Lena dejan de ser las coristas de un grupo de Rap masculino para montar su propio grupo, Antônia. Cuando son descubiertas por el empresario Marcelo Diamante, comienzan a cantar Rap, música popular brasilera, Pop y Soul en bares y fiestas de clase media. Sin embargo cuando parecen alcanzar que los sueños de estas heroínas se van a cumplir, el cambio de una vida marcada por la pobreza, la violencia y el machismo por algo más cómodo, amenazan la estabilidad del grupo. Separadas por un destino amargo, las cuatro tendrán que luchar para reunir los pedazos del grupo y rescatar la alegría de cantar juntas.

Tata Amaral (São Paulo, 1960) es una de las cineastas brasileñas más premiadas. Su primer largometraje, Un Cielo de Estrellas (1997), fue elegido por la crítica como una de las tres películas nacionales más importantes de la década de 90 y recibió 18 premios en Brasil, EUA, Italia, Cuba y Francia, incluyendo mejor película en los festivales de Boston y Trieste. A través de la Ventana (2000) conquistó diez premios en Brasil y en el exterior. Tata dirigió más de diez cortometrajes, incluyendo el prestigioso Vivir la Vida (1991).

La hilarante premisa argumental de la que goza ésta comedia sorprenderá a más de uno. Lourenço tiene como profesión comprar objetos usados de personas que pasan por dificultades financieras, lo que lo lleva a desarrollar un juego perverso con sus clientes. En un encuentro casual, Lourenço se ve obligado a relacionarse con una mujer usando una moneda que dejó de lado hace mucho tiempo: el afecto. Perturbado por el simbólico y mal olor de la rejilla que existe en la tienda, Lourenço acaba confrontado por los personajes que juzgaba controlar. Todo ello convierte a ésta película en una de las grandes incógnitas del Festival. Una apuesta inusual y muy interesante.

Heitor Dhalia nació en 1970 en Río de Janeiro y creció en Recife. En 1997 dirige Conceição, cortometraje, premiado en festivales internacionales. Los años siguientes, Heitor fue asistente de dirección de Aluízio Abranches en El Vaso de Cólera y guionista de Três Marias, película del mismo director. En 2004 lanzó Nina, su primer largometraje, premiado en los festivales de cine de Rotterdam, Moscú y en New York.

Francisco Camargo es un agricultor del interior del estado de Goiás que tiene un sueño aparentemente imposible: transformar dos de sus nueve hijos en una pareja de cantantes de la música “sertaneja”. Inicialmente deposita su esperanza en el más viejo, Mirosmar, y resuelve darle un acordeón cuando completa 11 años. Mirosmar y su hermano Emival, que toca guitarra, se presentan con éxito en las fiestas del pueblo donde viven, pero debido a la pérdida de la propiedad donde vivían en los años 70 toda la familia es obligada a trastearse para Goiânia. Mirosmar y Emival comienzan entonces a presentarse en la estación de buses local, con la intención de conseguir algún dinero para ayudar en la casa. Allá ellos conocen a Miranda, empresario de parejas cantantes, que viaja con ellos por más de 4 meses. Los hermanos nuevamente tienen éxito y llegan incluso a cantar para 6 mil personas en un concierto en el interior del país. Pero un accidente concluye prematuramente la carrera de la pareja. Después de casi desistir de la carrera artística Mirosmar decide volver a cantar, ahora usando el nombre artístico de Zezé di Camargo.

Sublime poeta del cotidiano, autor de 400 poesías y 400 letras de canciones, regresa de la muerte en esta la película hecha para celebrar la vida y la obra de un creador multifacético – dramaturgo, poeta, coautor de los nombres más importantes de la Música Popular Brasileña y, sobretodo, un iluminado personaje de la historia cultural del país - el director Miguel Faria Jr. reunió un incomparable elenco de coautores, intérpretes, amigos y raras imágenes de archivo que recuerdan la genial simplicidad de Vinicius con la espontaneidad, humor y libertad de quien conversa en una mesa de bar, exactamente como le gustaría al eterno Vinicius.

Heracles es un muchacho negro de un empobrecido barrio de São Paulo, que acaba de salir de un hogar de detención juvenil y trata de empezar una vida nueva como mensajero en motocicleta. En su primer día de trabajo, cuando todavía está a prueba, le dan doce trabajos a completar, lo cual lo pone en contacto con peculiares habitantes de la gran ciudad: sirvientes, policías, abogados, maestros, traficantes de drogas, etc. La tensión entre la aparente fragilidad de Heracles frente a los problemas que se le presentan y su determinación de encontrar una nueva vida lejos del mundo del crimen, hacen del filme un retrato realista de uno de los mayores problemas sociales en el Brasil de hoy: los adolescentes sin perspectivas.

Ricardo Elias
São Paulo, 1968. Estudia Realización Cinematográfica en la Universidad de São Paulo, iniciándose en la profesión con los cortos Derrube Jack y Lumpet. En 1999, dirige el documental Um Filme de Marcos Medeiros, premiado en el Festival de Brasilia. Tras varios trabajos para televisión, rueda su primer largometraje, De Passagem (2004), que recibe el Premio a la Mejor Película y Mejor Director en el Festival de Gramado (Brasil). Os 12 trabalhos es su segunda película.

DEUS É BRASILEIRO ( Dios es brasileño)

Dirección: Cacá Diegues
Guión: Carlos Diegues, João Ubaldo Ribeiro
Intérpretes: Antonio Fagundes, Paloma Duarte, Wagner Moura, Bruce Gomlevsky
Fotografía: Affonso Beato
Montaje: Sérgio Mekler
Música: : Chico Neves, Hermano Vianna, Sérgio Mekler
Producción: : Renata Almeida Magalhães
Brasil, 2003, 35 mm., Color, 110 min. Ficción

Trofeo APCA, Asociación de Críticos de Arte de Sâo Paulo, 2004
Nominado a los Premios Cinema Brazil a Mejor Fotografía, Sonido y Dirección de Arte, 2004

Cansado de tantos errores cometidos por la humanidad, decepcionado con esa creación tan llena de defectos, Dios decide descansar, pero precisa encontrar un santo que se ocupe de sus obligaciones mientras tanto. Viaja a Brasil, país muy religioso, y selecciona como guías a un joven buscavidas que ve la oportunidad de resolver sus problemas materiales y una chica que hará cualquier cosa por llegar a Sâo Paulo.

Cacá Diegues

nació en Maceió, estado de Alagoas, en 1940. Desde que tenía 17 años es realizador de cine, crítico, poeta y periodista. Diegues realizó su primer largometraje, Ganga Zumba, en 1963, cuando tenía 22 años. Fue uno de los líderes del movimiento Cinema Novo, dirigió durante ese período algunas de las más exitosas y premiadas películas producidas en la historia del cine brasilero, escribió manifiestos, ensayos y textos donde expresó sus ideas y futuros proyectos. Es productor, guionista y director de muchos cortos y largometrajes, documentales y trabajos de ficción para cine y televisión. Ha recibido premios tanto en Brasil como en el exterior.

A MAQUINA

Dirección: João Falcão
Guión: João Falcão, Adriana Falcão
Intérpretes: Paula Autran, Mariana Ximenes, Gustavo Falcão, Lázaro Ramos, Vladimir Brichta, Wagner Moura
Fotografía: Walter Carvalho
Montaje: Natara Ney
Música : DJ Dolores, Chico Buarque, Robertinho Do Recife
Producción: Diler Trindade
Brasil, 2005, 35 mm., Color, 94 min. Ficción

En Nordestina, un pueblito lejano y perdido, Karina sueña con convertirse en actriz y conocer el mundo. Antes de que su amada escape, Antonio se le anticipa y realiza un viaje suicida para traer el mundo a Karina. El joven deja el pueblo y anuncia en un programa de TV que emprenderá una aventura sensacional: un viaje al futuro desde la plaza de Nordestina. Si fracasa, promete que una máquina asesina lo matará, en vivo, ante la TV.

João Falcão
Nacido en Recife, se dio a conocer primero como dramaturgo y guionista. Aunque trabaja con mayor frecuencia en el teatro, escribió guiones para televisión, como la miniserie Auto da Compadecida (1999), además de episodios como La comedia de la vida privada y Sexo frágil, entre 2003 y 2004. Para el cine ha escrito dos guiones famosos: A Dona da Historia y A Máquina,