Embajada de Brasil - BogotáColombia

El carnaval es tan importante en el contexto de la cultura popular brasileña que, inclusive, muchos piensan que se trata de una fiesta originaria de Brasil. Sin embargo, este festejo viene siendo celebrado desde la antigüedad en muchos lugares del planeta.

Emperadores y ministros tiraban huevos podridos y tallos de hortalizas. El serio Don Pedro II acabó dentro de un tanque. Ninguna crónica griega superaba esa explosión de vida dionisiaca, arrebatada, furiosa y brutal en su espontaneidad.

Y fue hasta mediados del siglo XIX, un entrudo (como lo llamaban antiguamente) brutal y alegre que Debret pintó y del que todos los viejos se acuerdan. Por el Norte, Centro y Sur de Brasil el movimiento era igual. Agua, harina, ceniza, ensopando a los transeúntes. Agua mojando familias y calles enteras, en plena batalla. Criados, antes esclavos, cargando jarras, latas, cántaros, para suplir a los patrones empeñados en la guerra. Henri Koster mostró que el entusiasmo era el mismo en el interior de Pernambuco, en las senzalas (casas de esclavos) y casas-grandes, nivelando amos y siervos en la alegría igualitaria del entrudo . Después el entrudo adquirió formas más dulces, las señoras empezaron tímidamente tirando desde sus ventanas y balcones, los famosos “limones de olor”, bolitas de cera llenas de agua con algunas gotas de perfume. En 1886, en la ciudad de San José de Mipibu, en Rio Grande do Norte, durante el último día del entretudo , toda la gente se mojó, inclusive el párroco y el juez. Nadie, excepto enfermos y niños de pecho, escapó seco. Era la herencia fiel y completa del entrudo portugués.

Según la antropóloga, escritora y crítica de arte Lélia Coelho Frota “las costumbres virulentas y musicalmente más sencillas, como los grupos llamados de zé-pereiras , que ensordecían por el retumbar de los tambores con baquetas enormes, compuestos por picapedreros, herreros, fueron desapareciendo para dar paso a otras formas más armoniosas de disfrutar del carnaval. Los grupos de cordoes , donde el espacio para los participantes estaba delimitado por una cuerda – formados por participantes negros, estuvieron en boga en el país desde principios del siglo XIX. El cronista Joao Rio escribió que éstos provenían de la “fiesta de Nuestra Señora del Rosario, en la época colonial (...) salían a la calle vestidos de reyes, animales, pajes y guardias cantando y tocando instrumentos africanos y paraban con sus enormes cordões frente a la casa del virrey cantando y bailando”.

Más tarde estos cordões asumieron un carácter profano y llegaron a ser conocidos como “briguentos” (camorristas), en parte porque incorporaban al grupo los capoeristas y también por prejuicios de la clase media.

Participaban además en el Carnaval los cucumbis , cantos-danzas afro y los afoxés que en Rio de Janeiro se actualizaron dejando más atrás las culturas africanas donde nacieron, aproximándose a las creaciones de letra y música ya existentes en el medio urbano carioca, procurando un lenguaje y una presentación más cercana a la realidad que vivían.

El primer baile de carnaval que se realizó en Brasil fue en 1835, los participantes llevaban máscaras y disfraces, algunos muy elegantes, importados de París. La música que animó aquel baile era la de la época: valses, schotis , habaneras, cuadrillas. Todo muy solemne. Hasta hubo un baile que se inició con la orquesta tocando una obertura de ópera. Solamente años más tarde, de la mezcla de la polca, baile que hacía sensación, surgió el maxixe , primera danza nacional.

Al principio, este baile fue mal visto por la sociedad, acabó por dominar las fiestas y es el antecedente directo del samba actual. Mucho más tarde, de la mezcla de la polca con el Rag-Time americano fue que surgió la marchinha , ritmo exclusivamente carnavalesco. Música propiamente de carnaval, compuesta especialmente para la gran fiesta, sólo apareció con el siglo. En 1899 fue el famoso Oh abre alas canción de autoría de Chiquinha Gonzaga, por encargo de la comparsa Rosa de Ouro . Extraordinario acierto musical que hasta hoy es cantado con entusiasmo por todo el país. Las primeras comparsas Blocos de Sujos , eran grupos desorganizados, que recorrían las calles de la ciudad cantando a veces versos críticos alusivos a los políticos del momento.

En 1855 se organizó el primer desfile de carros alegóricos, de una sociedad de escritores y periodistas, llamado el “Congreso de Personalidades Carnavalescas”. Más tarde aparecen las grandes sociedades “Los Fenianos”, “Los Tenientes del Diablo” que por muchos años fueron la principal atracción del carnaval de calle. Hoy se acabaron aquellas sociedades para dar paso a las Escuelas de Samba en Rio de Janeiro y de Sao Paulo y en otros Estados los desfiles de frevo como en Pernambuco y con sus Trios Elétricos como en Bahia.

En esa época también aparece la Samba batucada con preponderancia de la percusión y la letra es integrada al ritmo, como si fuera otro instrumento. Reina el absurdo, porque las palabras son escogidas más por el sonido que por el sentido. Los estilos de canciones carnavalescas son los siguientes “Marcha de Rancho”, reposada, serena, elegante. Entre ellas se encuentran talvez algunas de las más expresivas y bellas canciones de carnaval. El Samba, que al comienzo fuera repiqueteado, ante el auge de las Marchinhas adquiere características más acompasadas, de mejor ritmo. La primera samba de carnaval grabada en Brasil se llamó Pelo Telefone , que se hizo famosa en 1920, en general después que pasa el carnaval, las Marchinhas también pasan y son olvidadas.

De Batucada se comenzó a hablar tan sólo en la década de los 30. Esta palabra, además de designar ruido, fiesta, pasó a referirse principalmente al conjunto de instrumentos de percusión, que es uno de los puntos más altos del carnaval.
Con el surgimiento y creciente importancia de las Escuelas de Samba apareció también otro género de música de carnaval la samba enredo , como se designa al tema musical de cada grupo, alusivo al motivo de los disfraces y evoluciones coreográficas. De temas históricos y sobre alguna leyenda o figura del folclor, no hay certeza sobre la fecha del primero.

Lélia Coelho Frota anota que el primer desfile de las escuelas de samba se produjo en el Carnaval de 1932, en la Praça Onze , en la ciudad de Rio de Janeiro promovido por el periódico Mundo Sportivo . Al año siguiente, el Ayuntamiento del entonces Distrito Federal y el Touring Club incorporaron el desfile al programa oficial del Carnaval y, en 1939, asumieron la responsabilidad de su organización y financiación. Casi tres décadas después, las escuelas de samba se transformaron en la principal atracción del Carnaval de Rio de Janeiro y de otras ciudades brasileñas, y son raros, actualmente, los municipios con más de 100.00 habitantes que no tienen al menos una escuela de samba.
La transmisión por televisión a escala nacional del desfile de las escuelas fue el factor principal para que la forma carioca de bailar en Carnavales se convirtiera en una especie de modelo para todo el país.

Brasil durante los carnavales se disfraza de Norte a Sur, de Este a Oeste.
Pero en algunos lugares la tradición es más fuerte. Los festejos oficiales se extienden por más de una semana, sin contar las llamadas “previas”, que se realizan a lo largo de prácticamente todo el verano. Y a pesar de tener siempre la misma esencia, las fiestas de Carnaval tiene características propias en cada lugar del país. A seguir conoceremos algunos de los carnavales que se realizan en Brasil.

El desfile de las escuelas de samba, el apogeó del Carnaval carioca, es el mayor espectáculo de la tierra. Son millares de personas ejecutando una fantástica ópera de calle, con enredo (tema de la canción), escenario, personajes principales y figurantes, música, orquesta, solista, coro y fantasía. Mucha fantasía. La fantasia llevada al extremo.

Tan importante para la cultura carioca, el desfile de las escuelas de samba ganó lugar propio, el “Sambódromo”. Es el que se podría considerar un teatro, con espacio para la presentación del espectáculo y para la platea. Pero un teatro de formato bien peculiar, de 800 metros de extensión, por donde desfila el espectáculo.

El desfile de las escuelas de samba de Rio de Janeiro involucra un batallón de personas durante todo el año. En el “top” de línea están los “carnavalescos”, una categoría de profesionales, extremamente creativos y bien remunerados, creada en función de la fiesta carioca. Ellos se dedican a imaginar, a concebir el desfile. Son asesorados por un “staff” de músicos, letristas, investigadores, coreógrafos y dibujantes y más un puñado de profesionales de creación, técnicos y ejecutores.

Pero los que hace realmente la fiesta son los millares de integrantes de las escuelas, sus pasistas - hombres y mujeres cuyos cuerpos parecen movidos por perfectas engranajes accionadas por el toque del pandero, del atabaque, de la cuíca, por cada instrumento o por el unísono balanceado de los más de 100 percusionistas. Son las viejas “baianas”, presencia obligatoria de homenaje y reverencia a las sabias matriarcas. Es cada uno que quiera estar en la pasarela del samba. Eso mismo: la participación es abierta a quien quiera comprar una fantasía (disfraz) y estar en el centro de las atenciones de la fiesta.

Pero las graderías y camarotes del Sambódromo también son total y pleno Carnaval, de animación y belleza. Fuera del Sambódromo, el Carnaval carioca es animado por la bandas y blocos o grupos que desfilan especialmente por las calles de la zona sur de la ciudad, como la Banda de Ipanema, Simpatia es casi Amor y el Suvaco de Cristo, donde el carioca tiene la oportunidad de externar toda su alegría e irreverencia.

En 2006 fue inaugurada la "Ciudad del samba", donde todas las escuelas del grupo especial, tienen su gran espacio para todo lo que tiene que ver con las confecciones tanto de los disfraces de sus integrantes (hasta 4.500), como también para todos los elementos necesarios para los desfiles: carrozas, etc.

Ahora conozcamos algunos apartes del Reglamento del concurso de las Escuelas de Samba:

Organización

La organización de los desfiles de las escuelas de samba es regida por LIESA (Liga Independiente de las Escuelas de Samba de Rio de Janeiro) y por la RIOTUR, la primera siendo responsable de la Dirección Artística y la segunda por el funcionamiento de la Marqués de Sapucaí. La dirección artística está compuesta por el presidente, vicepresidente y el director de carnaval de LIESA. Esos tres miembros dirigen la fiscalización de los desfiles a través de las comisiones de concentración, cronometraje, dispersión y la de verificación de las obligatoriedades reglamentarias, cada una con tres personas indicadas por ellos. Las 14 escuelas desfilan en la avenida con un tiempo mínimo de 65 minutos y un máximo de 80 minutos. Si ellas no respetan el tiempo previsto, pierden 0,2 (dos décimas) para cada minuto no utilizado o excedente. Cada escuela inicia su desfile al toque de una sirena en la concentración, que alerta que el mismo debe iniciar en 15 minutos. Un segundo toque, alerta que faltan 5 minutos y un tercero avisa que el inicio del desfile es inmediato. Las escuelas son numeradas, siendo que las impares se concentran a partir del edificio del Juzgado de Menores y las pares al lado del edificio "Balança Mas Não Cai". Cada escuela tiene el tiempo máximo de 2 horas y media (contadas a partir del inicio efectivo del desfile) para retirar sus carros alegóricos de la dispersión, en caso contrario sufrirán una multa de R$ 45 mil. Si hay falta de energía eléctrica y si la escuela ya sobrepasó la Banda de Demarcación de Incio de Desfile, la misma deberá proseguir con el desfile. El término del desfile se realiza cuando el último integrante de la escuela de samba sobrepasa la Banda de Demarcación del Final de Desfile.

Las escuelas tienen la obligación de desfilar con un mínimo de 200 ritmistas en la batería y 100 personas del sexo femenino en el Ala de las Baianas. En esta última está prohibida la permanencia de cualquier persona del sexo masculino, con excepción de directores que no tengan el mismo disfraz del Ala. La comisión de frente debe tener un mínimo de 10 y un máximo de 15 componentes. En total, cada escuela deberá tener entre 2.500 y 4.500 personas. Los desfiles deberán tener un mínimo de 5 y un máximo de 8 carros alegóricos, que no pueden contener cualquier tipo de merchandising implícito o explícito, así como en los disfraces, alas, aderezos y sambas-enredo de las escuelas de samba. Los instrumentos musicales de viento son prohibidos, con excepción de los silbatos de los directores. Otra regla importante es que ninguna escuela debe tratar con desprecio un acto u objeto de culto religioso, según dice el Artículo 208 del Código Penal Brasileño.

El cuerpo de juzgadores se compone de 40 personas, siendo cuatro para cada item relacionado abajo:

- Bateria: evalúa la creatividad y versatilidad de la batería, la combinación de los sonidos emitidos por los varios instrumentos, la cadencia de la batería en concordancia con el samba-enredo y la eventual falla en el carro de sonido. No es obligatoria la parada frente a la cabina de juzgadores.

- Samba-enredo (compuesto por los sub-requisitos "melodia" y "letra"): se considera la adecuación de la letra al enredo, la riqueza poética y buen gusto, la objetividad, claridad y precisión, la adecuación a la melodía. No hay una preocupación en cuanto a la rigidez de la gramática normativa.

- Armonía: se evalúa la coordinación entre el ritmo y el canto: la perfecta igualdad del canto del samba-enredo por los componentes de la escuela, de acuerdo con el “puxador” (persona que inicia el canto, manteniendo la cohesión del grupo); la ocurrencia del llamado "atravessamento do samba" (alteración de la sincronía del ritmo y/o de la melodía), que sucede cuando un grupo de los componentes canta una parte de la letra, mientras otro grupo, simultáneamente, canta otra parte de la misma; el canto del samba-enredo y la armonía de la samba, con penalización cuando haya divergencia entre el ritmo de la batería y el canto de la melodía.

- Evolución: evolución es la progresión de la danza de acuerdo con el ritmo de la samba que se está ejecutando y con la cadencia de la batería. Se evalúa la fluencia de la presentación, penalizando la ocurrencia de correrías y de retroceso y/o retorno de alas, destaques y/o alegorías; la espontaneidad, la creatividad, el entusiasmo, la vibración, la agilidad y el vigor de los integrantes de la escuela; la cohesión del desfile, o sea, la manutención más uniforme posible de los espacios entre alas y alegorías, penalizando la apertura de vacíos y la confusión de alas y/o grupos.
- Enredo (trama): enredo es la creación artística de un tema o concepto. Se evalúa el argumento (idea básica presentada por la escuela), el derrotero (desarrollo secuencial de las alas, alegorías, disfraces, etc.), la capacidad de comprensión del derrotero a partir de la creatividad (no confundir con ineditismo).

- Conjunto: conjunto es el "todo" del desfile, o sea, la forma general e integrada como se presenta la escuela. Se evalúa la uniformidad con que se presenta la escuela en todas sus formas de expresión (musical, dramática, visual, etc) y el equilibrio artístico del conjunto.

- Alegorías y aderezos: en esta cuestión se juzgan las alegorías y/o aderezos (cualquier elemento escenográfico que no esté sobre ruedas) presentados en el desfile. Los jurados consideran la concepción y la adecuación de las alegorías y de los aderezos al enredo; la capacidad de ser creativas, debiendo necesariamente poseer un significado dentro del enredo; la impresión causada por las formas y por la armonía, utilización, exploración y distribución de materiales y colores; los terminados y cuidados en la confección y la decoración, en lo que se refiere al resultado visual, inclusive de las partes que desfilan por último y de los generadores.

- Fantasias o disfraces: se juzgan los disfraces presentados por la escuela, con excepción de aquellos que estén sobre las alegorías, los disfraces de la pareja de mestre-sala y porta-bandeira y el disfraz de la comisión de frente. Se tiene en cuenta la concepción y la adecuación de los disfraces a la trama de la historia. En otras palabras: cómo sus formas cumplen la función de transmitir las distintas partes del contenido de esa trama; la capacidad de ser creativas, pero debiendo tener un significado dentro de la trama; la impresión causada por las formas y por la armonía, utilización, exploración y distribución de materiales y colores; los terminados y los cuidados en la confección; la uniformidad de detalles, dentro de las mismas alas, grupos y/o conjuntos (igualdad de calzados, medias, shorts, biquinis, sombreros y otros complementos, cuando la propuesta de la trama quede clara)

- Comisión de frente: comisión de frente es el primer grupo humano, a pie o sobre ruedas, que podrá presentarse disfrazado, dentro de la propuesta de la trama, o tradicionalmente. Se evalúa el cumplimiento de la función de saludar al público y presentar la escuela (es obligatoria la exhibición frente a las cabinas de juzgamiento) y la coordinación, la armonía y la creatividad de su exhibición.

-Mestre-sala y porta-bandeira: la exhibición de la danza de la pareja, considerándose que no "samban", sino que ejecutan un bailado en el ritmo de la samba, con pasos y características propias, con giros, medias-vueltas y movimientos. Es obligatoria la exhibición ante las cabinas de jurados. Se evalúa la armonía de la pareja que, durante su exhibición, con gracia, agilidad y majestad, debe presentar una secuencia de movimientos coordinados, dejando evidenciada la integración de la pareja; el cumplimiento de la función del mestre-sala de cortejar la porta-bandeira, así como proteger y presentar el Pabellón de la Escuela, debiendo desarrollar gestos y posturas elegantes y corteses, que demuestren reverencia a su dama (porta-bandeira); el cumplimiento de la función de la porta-bandeira de conducir y presentar el Pabellón de la Escuela, siempre desplegado y sin enrollarlo en su propio cuerpo o dejarlo bajo la responsabilidad del mestre-sala; la caída y/o pérdida, aunque sea accidental, de una parte de su indumentaria como, por ejemplo, zapatos, brillos, sombrero, etc; la indumentaria de la pareja, verificando su adecuación a la danza y la impresión causada por sus formas y terminados. Cada juzgador concederá notas entre 7 y 10 puntos, admitiendo notas fraccionadas. Cada escuela podrá tener como máximo 400 puntos. Sólo se admitirán empates entre dos o más escuelas cuando esto ocurra en la primera colocación, si las escuelas obtienen una sumatoria de puntos iguales en cada una de los 10 (diez) items. El escrutinio ocurrirá en lugar público el (miércoles de ceniza), a las 15h, y será realizado por una comisión de 10 personas, que verifica las cajas y el conteo de los sobres que contienen los Cuadernos de Juzgamiento diligenciados por los 40 juzgadores de los distintos items. Las escuelas pueden presentar un recurso a las 13h del mismo día, antes de la apertura de los sobres. El desfile de las escuelas campeonas, con la participación de las seis escuelas de samba primeras colocadas en los desfiles del Grupo Especial de la LIESA, será realizado el sábado siguiente (sábado de las campeonas), a partir de las 20h.

Vila Isabel conquistó este año de 2006 su segundo título en el Grupo Especial de Carnaval de Rio de Janeiro en 60 años de historia. La escuela, que estuvo entre las cinco primeras desde el inicio del escrutinio, terminó empatada con la Grande Rio, pero ganó por el criterio de desempate (perdió solamente 0,1 contra 0,2 de la rival en el item samba-enredo). Las dos agremiaciones rebajadas fueron Caprichosos de Pilares y Acadêmicos da Rocinha.

El sábado que antecede al Carnaval, Recife despierta temprano. Esta es una ciudad habitada por bailarinas, payasos, pierrots y colombinas. Cuando el día clarea, una procesión de alegres personajes surge de todos los lugares en dirección al centro de la ciudad para integrar el mayor bloco o grupo carnavalesco del mundo. A las siete de la mañana, los metales tocan los primeros acordes del frevo. Son 12 notas que son tocadas, contagiantes, por la multitud. Casi un millón de personas bailan con el Gallo de la Madrugada, el mayor símbolo (literalmente) del Carnaval pernambucano.

El Carnaval de Pernambuco es, sin duda, muy animado. Es una fiesta de calle para todas las edades: viejos, muchachos, adultos, niños, todos desfilan sus vestidos por las laderas de Olinda y por las calles estrechas del Recife Antiguo.

El frevo, ritmo que embala la fiesta, tienen versiones para todos los gustos. Orquestas de cuerdas y metales ejecutan las músicas más lentas y en compás. Normalmente salen por la mañana arrastrando a los más viejos y a los niños. A medida que el día pasa, el ritmo del frevo se acelera, gana más percusión y hasta se confunde con el maracatu, otra forma de expresión rítmico-musical característica del Carnaval pernambucano.

Representación festiva de los séquitos que acompañaban a los reyes de congos (liderazgos elegidos por los esclavos) en la ceremonia de coronación, “representantes” de la nobleza y de los indios desfilan en los maracatus, al son de una orquesta de tambores, chocalhos y agogôs, van al frente el rey, reina, príncipes, damas y embajadores.
El rey usa un enorme sombrero de sol de colores, adornado de franjas y circundado de pequeños espejos - lo que, según estudiosos, es un elemento de la cultura árabe, típico de Africa Septentrional.

El carnaval em São Paulo surgió antes de la samba y llegó a adoptar, en el pasado, bandas sonoras de ritmos extraños como la polca. En el siglo XVII, una costumbre importada de las colonias portuguesas tomó por asalto las calles de la capital paulista y provocó reacciones fuertes: era el llamado "entrudo".

En el siglo XIX, la música comenzó a asociarse al juego, marcando el inicio del carnaval que existe actualmente.

"A finales del siglo XIX, la gente comienza a tener una modernización de la cultura del carnaval, dejando de lado la manifestación del entrudo para tener un carnaval más civilizado, en la forma de baile de máscaras y de los primeros cortejos, que comienzan a realizarse", resaltó el historiador.

Entre los primeros grupos que desfilaron por las calles de São Paulo se destacó el grupo de los Zuavos, surgido en São Paulo y en Rio de Janeiro.

El lujo y la pompa que caracterizan al carnaval en los días de hoy surgieron en la capital paulista en 1867. En el Teatro São José - donde está localizada hoy la Catedral da Sé – se realizó el primer baile de máscaras de São Paulo.

Las grandes manifestaciones carnavalescas en el siglo XX ocurrieron em los salones, reuniendo a la élite enriquecida por el cultivo del café, teniendo como banda sonora ritmos extranjeros.

La población más pobre de São Paulo se manifestaba con ranchos y blocos carnavalescos. Mientras la élite se concentraba en la Avenida Paulista, desfilando em sus corsos carnavalescos, las manifestaciones más populares ocurrían en regiones como el Brás y Parque D. Pedro, próximo donde se localiza hoy la rua Rangel Pestana.

El carnaval porto-alegrense, congrega multitudes de personas venidas de todos los rincones del Estado de Rio Grande do Sul, para asisitir al espectáculo de las Escuelas de Samba, estructura que congrega los individuos en torno de un hacer cultural que se expresa anualmente, pero que envuelve relaciones sociais y lazos de identidad que ultrapasan lo efímero de la fiesta.

En el año de 2005 fueron 21 Escuelas de samba de los Grupos Especial, A y B que desfilaron por el Complejo Cultural - Porto Seco , el nuevo sambódromo de la ciudad, y el Grupo de Aceso (C) compuesto por seis agremiaciones desfiló en el antiguo palco, en la Calle Augusto de Carvalho.

Salvador capital del Estado de Bahia se volvió fiesta de calle con el surgimiento de los trios eléctricos creados en los años 50 por los músicos Dodô (Adolfo Nascimento), Osmar Macedo y Temístocles Aragão. En 1957, suegió con Orlando Campos el igualmente importante Trio Tapajós.

En un comienzo Dodô y Osmar desfilaron con su Ford Bigode- e impusieron la koda de los desfiles de carros abiertos en la calse alta y media, disfrazados como ya existía en Rio de Janeiro- y tuvieron éxito, con el pueblo que los seguía, bailando por las calles. En el 52, otros trios aparecieron, Surge a partir de esos años el más nuevo y uno de los más pomposos carnavales de Brasil, sustituyendo en Bahia, el de las procesiones, de los clubes de élite, de las grandes sociedades, de los carros alegóricos y de los afoxés iniciales (que eran cortejos carnavalescos de negros que cantaban canciones de candomblé en nagô o yoruba( ligados, en sus orígenes, a casas de santo y con raíces en los cortejos africanos de los reyesdel Congo.

A finales del siglo XIX, los afoxés eran, en realidad, clubes carnavalescos de africanos, criollos y mestizos, y entre ellos se encontraban la Embaixada Africana y los Pândegos de África. A los testimonios contemporáneos de su desfile, estos afoxés dejaron la impresión de colosales candomblés en movimiento.

Antes de los Trios, existían filas de foliões de batucadas (grupos de personas que tocan samba al son de instrumentos de percusión, con acompañamiento vocal o sin el) e innumerables puntos de la ciudad de Salvador, además de cordões y blocos en lugares de reunión popular de gente pobre, en el centro y en la orla de la ciudad.

En los años 30 eran numerosos también "os caretas"individuos enmascarados, solos o en grupo, que prácticamente desaparecieron de las calles con la transformación del Carnaval con la entrada de los trios en los años 50, que en un comienzo fueron eso un trio que se subía encima de una camioneta, luego un camión con parlantes y tocaban música.

Pero con el éxito del nuevo carnaval, las instituciones oficiales del Estado comenzaron a apoyarlo, entonces se inició la decoración carnavalesca poor la ciudad, antes limitada a arreglos sencillos en los postes de iluminación. Y a partir de los años 60, la decoración tenía arreglos aéreos y electrificados que se extensían por las calles de Salvador. Una generación emergente de artistas plásticos de la tierra como: Waldeloir Rego, Emanuel Araújo, Juarez Paraiso, Riolan Coutinho, Edvaldo Gato, Leonardo Alencar, asumieron la autoría de la decoración de las calles. De allí en adelante, el Carnaval ocupó áreas cada vez más amplias de la ciudad.

Los "trios elétricos"comenzaron a recibir patrocinio del comercio local y los conjuntos de músicos tocando sobre camiones, se difundió no sólo en el interior de Bahia sino en los carnavales de otros Estados. Actualmente los trios eléctricos, son trasctomulas acondicionadas con alta tecnología, comnputadoras, amigos, admiadores, con una pasarela en lo alto para el cantante y abajo los músicos que ya no son un trio sino una cantidad de músicos que desfilan en sus trasctomulas, andando muy despacio por las calles acompañados por el público que baila a su alrededor.

Otro fenómeno que caracterizó el carnaval de Salvador fue el retorno y fortalecimiento de los afoxés, entre los cuales se destaca el de los "Filhos de Gandhi", que recibió apoyo del escritor Jorge Amado y del compositor Gilberto Gil. Fundado por estibadores en 1949, Gandhi vovlió con más fuerza en la década de los 70.

También famoso nacionalmente por su trabajo de percusión es el conjunto afro Olodum, que además de admirar el Carnaval bahiano y presentarse por todo el país, ha sido invitado a participar en espectáculos internacionales y relaizan tmabién un trabajo social muy importante con las clases menos favorecidas.

Una de las diferencias entre los carnavales de las escuelas de smaba de Rio de Janeiro y de Salvador, en el centro urbano de las ciudades, consiste en que el primero se caracteriza por la contemplación de la parte visual de los desfiles, en cambio en Bahia - como también en Pernambuco - trios, afoxés, blocos y música afro-bahiana lleva a todo el pueblo a la participación activa. Allí en Salvador todos son artistas.