ARTESANÍAS DEL BRASIL

por Adriano Lins Sant'Anna

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La creatividad del pueblo brasileño no tiene límites en la imaginación, en la geografía, ni en la escasez de recursos. Los artesanos logran transformar elementos encontrados en la naturaleza en objetos artísticos impresionantes. Así, el barro se convierte en cerámica, hojas de árbol se transforman en bolsas, las piedras se moldean en esculturas, arenas de colores se tornan en bellos paisajes en botellas y vasos.
Nuestra riqueza cultural está esparcida por diversas áreas artísticas como en la literatura, en la música, en la danza, y  en gran escala en la producción artesanal. La artesanía es una de las formas más significativas de demostrar nuestra transculturación de técnicas de producción que inicialmente fueron traídas solo  de las culturas de los indios, negros y portugueses y que más tarde se esparcieron.
A partir del siglo XIX, con la fuerte inmigración europea, llegaron al país nuevos aportes de técnicas artesanales junto con los inmigrantes de origen italiano, alemán, polonés, japonés, sirio e libanés, transformando y ampliando la gama de productos hechos artesanalmente en las  diversas regiones brasileñas.
Actualmente, en todas partes del país, es posible encontrar producción artesanal diversificada, hecha con  materias-primas regionales y con técnicas específicas que varían de acuerdo con la cultura y el modo de vida del pueblo de cada localidad. Esos contrastes, además de tornar nuestra artesanía aún más rica, crean una marca de identidad nacional. Esas referencias regionales son muy valoradas por un mercado externo globalizado, y cada vez más abierto a productos diferenciados que retraten el origen y la historia del pueblo que los produce.
Por ese motivo es que nuestros productos ganaron espacio en almacenes sofisticados de design en Italia, Francia, Portugal y en almacenes americanos de prestigio como  Bloomingdale’s y Saks. Solo para tener una idea de la grandiosidad de ese mercado, según datos del Ministerio de Desarrollo, Industria y Comercio Exterior, las artesanías mueven anualmente cerca de 28 billones de reales, o 2,8% del PIB del país, índices impresionantes que equivalen a los de la industria automovilística.
Hoy existen cerca de 8,5 millones de personas trabajando en la producción de artesanías en Brasil, siendo el  87%  representado por mujeres, que muchas  veces aprendieron el oficio de las madres, ya que las enseñanzas, tradicionalmente, son pasadas de generación en generación. Todo ese proceso actual, no solo aumenta la producción y  la condición de vida de las familias, sino también contribuye al desarrollo sostenible de regiones con potencial productivo y que muchas veces se encontraban marginadas y sin ninguna perspectiva.
Pero no es solo afuera que la artesanía brasileña tiene éxito, no hay quien no aproveche un viaje turístico para realizar compras y llevar un recuerdo a casa. Las variedades y especificidades de productos son inmensas. En Tocantins se producen los sombreros color oro, hechos de paja. En Santa Catarina tenemos las famosas piezas en cristal para decoración. Las famosas caras decorativas vienen de Pernambuco. Todo esto sin contar los manteles de encaje y las redes elaboradas en Ceará.
La artesanía entró a la lista de compras de las elites y está siendo usada para decoración y en muestras de decoración famosas como la Casa Cor, además de ambientes de varias posadas y hoteles para mostrar un poco la cultura brasileña a los turistas de aquí y los que vienen de afuera.
No existe oportunidad mejor que estar en Brasil y poder viajar para conocer, de cerca, esos productos artesanales y sus medios de producción. Por ese motivo BrasilViagem.com trae información sobre lo que se produce en diferentes estados nacionales. Y si el deseo de comprar hace que usted quiera realizar un viaje, aproveche y haga ya su reserva, on line, de hospedaje. Si prefiere, consulte algunos de nuestros paquetes que incluyen todo para hacer de su viaje un éxito de compras, repleto de cestos, trenzados, cerámicas, maderas, esculturas y bordados, todo producido artesanalmente aquí en Brasil.

PARÁ – INFLUENCIA INDÍGENA

La artesanía producida en el Estado de Pará es considerada rica y diversificada, principalmente por el hecho de que tienen sus raíces e influencias en culturas de grupos indígenas que habitaban la región antes inclusive de su colonización. La cerámica, por ejemplo, es una de las producciones más presentes en el Estado. Existen dos vertientes de inspiración para los artesanos que la producen. La “marajoara” (relativo a la Isla de Marajó) y la “tapajônica” (indígenas que habitaban entre el rio Tapajós y el Xingu), las dos con nombres que remiten a las tribus pasadas que crearon las técnicas y estilos de desarrollar ese tipo de cerámica.
La cerámica “marajoara” es fácilmente encontrada en Belém o en el distrito de Icoaraci, a 16 kilómetros de la capital. Las piezas producidas siguen el estilo de las civilizaciones que habitaban la Isla de Marajó en el siglo pasado, y se caracterizan por tener un alto desarrollo estilístico y técnico con exhuberancia y variedad decorativa.
Las cerámicas son generalmente ornamentadas con utilización de figuras pintadas en negro y rojo. Las más buscadas  y compradas por los visitantes son las urnas, floreros y estatuas, también consideradas el punto alto del arte cerámico “marajoara”. Muchos compradores buscan reproducciones de piezas famosas, encontradas solamente en el Museum of Natural History en los Estados Unidos y en el Museu Emílio Goeldi de Pará.
Ya la cerámica “tapajônica”, viene de la cultura de indios que habitaron las márgenes y la desembocadura del Rio Tapajós, en la región que hoy es ocupada por el municipio de Santarém, en el Oeste de Pará. Con características marcantes, la cerámica producida en ese estilo tiene moldes rebuscados recordando hasta antiguas piezas de estilo barroco.
La producción de ese estilo incluye floreros, candelabros y “muiraquitã”, pequeño amuleto verde, que la tradición dice que da suerte a los hombres que lo usan. La cerámica tapajônica se basa también en hallazgos arqueológicos, y su principal característica es la delicadeza de las piezas. Dan la impresión de que los indios las producían con finalidad estética y no utilitaria.
Además de la cerámica, los paraenses (nacidos en Paraná) también utilizan las fibras de palmeras como la “jupati” y “tururi“ para crear sus productos. Las fibras de la “jupati” permiten utilización variada, la madera más gruesa se transforma en cestas y la esencia de la madera, sirve para producción de sombreros y revestimientos. El Tururi, con fibras entrelazadas y de color castaño se usa para la creación de sombreros, bolsos y hasta piezas de vestuario.

A quien le gustan los adornos y miniaturas, debe buscar los adornos elaborados a partir del látex de un árbol llamado “Balata”. La goma extraída de esa especie permite que los artesanos elaboren adornos de varios tamaños y modelos, y los precios son un atractivo aparte.
Otra fortaleza de la artesanía paraense es el uso de raíces, principalmente la raiz del “patchuli”, que tiene un perfume fuerte y agradable. Con el “patchuli”, la creatividad de los artesanos es ilimitada, pudiendo encontrarse abanicos, abanos, bolsas con plantas aromáticas y muñecas olorosas  que tienen mucho éxito con los niños. Además del  “patchuli” se utilizan otras raíces y cáscaras de árbol como priprioca, macacaporanga, cáscara preciosa, macuracarã, cipó catinga, japana, mangerona, catinga de mulata, trevo, paraqueira y cumaru, que se transforman en los productos con variaciones permanentes.
Para encontrar todas estas opciones de artesanía reunidas en un único lugar, vaya hasta Belém y de un paseo por los almacenes de la Avenida Presidente Vargas. Las ofertas y opciones son muy grandes, por eso, destine toda una tarde para hacer sus compras y llevar un poco de la cultura paraense a su casa.


Fortaleza C.

CEARÁ – MUJERES RENDEIRAS (bordadoras)

La artesanía de Ceará es una de las más diversificadas del país, pero la primera imagen que viene a la cabeza cuando se piensa en producción manual allí es la de las mujeres bordadoras con sus artefactos. Todas las técnicas de producción en fibras de algodón son herencia de la colonización portuguesa, y fueron fuertemente introducidas en la cultura del cearense siendo conservada hasta los actuales días.
Alrededor de 1750 Europa comenzó a recibir los primeros trabajos producidos por las manos de las bordadoras de Ceará. En aquella época, la fama de la belleza y calidad corrió por todo el mundo, y hoy se exporta hacia muchos países. Son más de dos siglos  de tradición de esas artesanas que de forma natural producen esos artículos de rara belleza.

El equipo utilizado para la creación de tejido de malla es lleno de detalles, una almohada grande, en la cual queda clavado un cartón perforado del diseño de tejido de malla que se pretende hacer, un conjunto de alfileres de la espina del pino de “mandacaru” que sirve para pegar el tejido, los “bilros” (pieza de madera) y tres semillas más de un árbol llamado “macaúba” donde se enrollan los hilos. Para quien mira, parece súper complicado, pero ellas garantizan que la técnica es súper sencilla y fácil de hacer.
Un asunto que a veces confunde mucho a los  turistas en el momento de la compra es la diferencia entre el tejido de malla y el bordado. El bordado tiene un fondo de tela preparada para recibir los hilos que se insertan por medio de agujas. El  tejido de malla, es hecho solo con el entrelazado de los hilos sin ninguna clase de bordado.

El tipo de malla más valorada y que tiene el resultado visual más bonito es el llamado laberinto, su producción consiste en deshilachar una tela y recomponerla con otros diseños. Esa técnica recuerda un verdadero laberinto por el entrelazado de puntos que lo constituyen. Los diseños más tradicionales y conocidos son los de “paleitão”, “casero”, “relleno”, “fileteado” y el “deshilachado”, trabajos muy delicados, que exigen una enorme concentración y esfuerzo visual artístico para que el entrelazado no quede fuera de lugar. Este tipo de malla artesanal, hecha por mujeres de navegadores es principalmente encontrado en los municipios de Aracati, Beberibe y Cascavel.

Las hamacas hechas por los cearenses también son muy apreciadas y hoy pueden ser compradas en varias ciudades del país. De origen genuinamente indígena, eran hechas de fibra de tucum (especie de palma), pero los colonos incorporaron el hábito de producirlas en algodón. A pesar de que actualmente existen innumerables fábricas esparcidas por Ceará, aún hay artesanos que lo hacen manualmente, con telares primitivos.

Como Ceará es un Estado que tiene la artesanía  insertada en su cultura, aún es posible encontrar cestas y trenzados hechos con la paja de la carnauba, del bambú y de la enredadera, elementos fácilmente encontrados en los municipios de Sobral, Russas, Limoeiro do Norte, Jaguaruana, Aracati, Massapé y Camocim. Toda la producción de sombreros, bolsos, cestas y abanicos vienen de esas pequeñas ciudades que muchas veces tienen en las artesanías su principal medio de subsistencia.
Para quien desee  encontrar todos esos souvenirs en un solo lugar, el consejo es ir hasta Fortaleza y realizar una visita a la  Central de Artesanías de Ceará, también llamada CEARTE. Ese centro de ventas queda  en la Avenida Santos Dumont, 1589-A, en el bairro Aldeia.

OTRAS ARTESANÍAS DEL BRASIL

El concepto de artesanías dado por el Consejo Mundial de Artesanías dice que “artesanías es toda actividad productiva que resulte en objetos y artefactos acabados, hechos manualmente o con utilización de medios tradicionales, con habilidad, destreza, calidad y creatividad”. Y como creatividad y habilidad es lo que menos falta en nuestro pueblo, conozca ahora otras opciones de productos que usted puede comprar cuando esté viajando:

PIEZAS DE ESTAÑO
En São João Del Rei/MG es posible comprar juegos de té y café, copas en diversos tamaños, platos, floreros y candelabros hechos de estaño. Lo interesante es que la fábrica está abierta para los turistas que también pueden apreciar la producción antes de decidir lo que quiere llevar para su casa.
Fábrica John Somers
Avenida Leite de Castro, 1150, Centro
(32) 3371-8000

PIEDRAS BRASILEÑAS
En Ouro Preto/MG existen muchas opciones de almacenes que venden piedras decorativas hechas con minerales variados. Los adornos varían de porta vasos, ceniceros y anillos hasta las esculturas de pájaros y animales silvestres. Además de eso, oro y joyas también pueden comprarse a precios razonables en la ciudad.
Ateliê de Bié
Praça Amadeus Barbosa, 129, Centro
(31) 3551-2565

CERÁMICAS ÚTILES
En Florianópolis/SC se producen utilitarios como ollas, recipientes, jarras en cerámica. La producción es totalmente manual y la calidad y resistencia de las piezas es impresionante.
Casa da Alfândega
Avenida Paulo Fontes, ao lado do Mercado Público, Centro
Casa Açoriana
Rua Cônego Serpa, 30, Santo Antônio de Lisboa
(48) 3235-1238

CARAS
Las figuras funestas esculpidas en maderas con caras bravas y mostrando dientes, eran hechas inicialmente para espantar malos espíritus de los barcos. Hoy se convirtieron en piezas de decoración y pueden encontrarse en la ciudad de Petrolina, en Pernambuco.
Centro Cultural Ana das Carrancas
BR-407, 500 – Perímetro rodoviário
(87)3863-6061

ARTE SACRO
Varios artistas de Teresina producen artesanalmente oratorios y personajes bíblicos en madera. La inspiración es barroca y la perfección y calidad de las piezas es admirable.

Central de Artesanato
Praça Dom Pedro II, Centro
(86) 3221-3368

Esté Conectado:
* Si usted va a realizar un viaje con la intención de comprar muchos artículos, nunca se olvide de que no debe llevar muchas maletas, sino usted podrá tener problemas de exceso de equipaje cuando vuelva a casa.
* No deje de visitar las fábricas o las ferias donde se producen las artesanías. Así como comprar, asistir al ritual de producción también es un programa muy interesante.
* En algunas ferias de artesanías especializadas en productos regionales, a los vendedores les gusta el acto de negociar. Entonces, intente siempre pedir un descuento lo máximo que podrá suceder es que lo consiga y así economiza.
Fuente: www.brasilviagem.com

19 DE MARZO – DIA DEL ARTESANO

El artesanato se confunde con la historia del hombre, pues la necesidad de que se produzcan bienes de utilidad y de uso rutinario y hasta aún adornos, expresó la capacidad creativa como forma de trabajo. Existen registros de que en el año 6 mil A.C. los primeros artesanos surgieron en el momento en que transformaron elementos de la naturaleza en objetos de uso, a través del pulimiento de piedras, de la fabricación de la cerámica y del trenzado de fibras animales y vegetales.

En las ciudades medievales las corporaciones de artesanos establecían reglas para el ingreso en la profesión y tenían control de cantidad, calidad y de precios de los productos. La corporación también protegía a sus asociados prohibiendo la entrada de mercancías similares a las producidas en la ciudad y, también, amparaban a sus trabajadores en caso de vejez, enfermedad o invalidez.

En América los indios producían objetos para el uso cotidiano utilizando la cestería, la cerámica, el arte plumario y la pintura, con pigmentos naturales. Con el advenimiento de los europeos y de los negros al Brasil, surgieron nuevas necesidades, conocimientos y técnicas de producción. La combinación de esos factores generó la artesanía genuinamente brasileña. En Brasil colonia los artesanos eran responsables por la producción de bienes que atendían las necesidades de las aglomeraciones humanas que emergíian en todo el territorio brasileño. Los artesanos eran reconocidos por la sociedad y estaban presentes económicamente en casi todas las comunidades.

El crecimiento industrial delineó otra realidad para el artesanato brasileño, en la medida en que suplía el mercado con productos más baratos y en larga escala. Las oficinas artesanales fueron dejando de producir bienes necesarios tanto para el cotidiano doméstico, como para el trabajo en el campo y en las pequeñas ciudades. En ese nuevo contexto, los artículos artesanales pasaron a tener fuerte llamado cultural, atendiendo a una nueva necesidad humana: preservar sus memorias culturales, manteniendo vivos el patrimonio inmaterial brasileño y su historia.

Los artesanos fueron los guardianes de gran parte de los conocimientos relativos a los procesos de producción tradicionales empleados en todo el país. Por eso, hoy esos productos atienden nuevos nichos de mercado, donde la identidad pasa a ser un valor a ser conquistado, en un mundo donde los modelos y la globalización amenazan la individualidad y la diversidad cultural.

Las primeras iniciativas del gobierno brasileño en transformar la artesanía de subsistencia en actividad profesional remonta a la década de los 50, cuando fue divulgado el primer estudio cuantitativo de artesanos en el nordeste brasileño. En la década siguiente en los estados de Ceará y Bahia fueron identificados los mayores índices de artesanos con capacidades productivas, cuya comercialización ultrapasaba los límites locales de la producción. Em esa ocasión, la mujer artesana se reveló como principal productora del ramo, contribuyendo así para la suplementación de la renta familiar.

Con la creación del PNDA, en la década de los 70, surgieron directrices promotoras del sector. En los años 80 se percibióe la necesidad de la valorización de los aspectos culturales, y de la formación de los artesanos en organizaciones cooperativas. Fueron estructurados programas de calificación de la artesanía y de mejora de la comercialización del producto artesanal, así como la elaboración y divulgación de un calendario de eventos del sector.

El Programa de la Artesanía Brasileña fue creado en los años 90, en el ámbito del Ministerio de Acción Social. En 1995, el Ministerio de Desarrollo, Industria y Comercio Exterior asumió la gestión del PAB. Actualmente compone la estructura organizacional dl Ministerio, bajo la coordinación del Departamento de Micro, Pequeñas y Medianas Empresas, de la Secretaría de Desarrollo de la Producción. En consonancia con las directrices del segmento de las Micro, Pequeñas y Medianas Empresas, el PAB está desarrollando acciones que contribuyen para el desarrollo y el aprovechamiento de las vocaciones regionales, la generación de trabajo y renta, y el apoyo al artesano.

La artesanía tiene en si la génesis de los sistemas productivos actuais, poseyendo los requisitos básicos para la promoción del desarrollo sostenible, para garantizar condiciones dignas de vida en cualquier punto del territorio brasileño, teniendo al artesano como principal agente.

En ese día, el Ministerio de Desarrollo, Industria y Comercio Exterior, a través del Programa de Artesanía Brasileña, presta homenaje al ARTESANO, reafirmando su compromiso con el desarrollo de políticas públicas de fomento del sector artesanal.

También pueden consultar:

Programa do Artesanato Brasileiro - PAB

Fuente: Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior

Investigación y traducción: Nora Ronderos

Ultima actualización 19/05/2009

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